Cine archivos - Fundación Pablo VI

El cine del siglo XXI no debe perder su esencia que es “bucear en el alma humana”

admin — Thu, 20 Dec 2018 07:06:00 +0000

¿Hacia dónde debe dirigirse el cine? ¿Es posible la supervivencia del cine en el formato actual? ¿Son compatibles calidad y negocio de taquilla? Son algunas de las cuestiones que se han tratado de responder en el Foro de Encuentros Interdisciplinares que se ha celebrado este martes, 18 de diciembre, en la Fundación Pablo VI, el último del año, con protagonistas de primer nivel del mundo del cine, de la interpretación, de la dirección, la producción y la crítica. Se trata del actor Miguel Ángel Solá, con más de 40 años de interpretación en cine y teatro a sus espaldas; la directora Paula Ortiz, de películas premiadas como La Novia o Doble o Nada; la productora cinematográfica Belén Bernuy, con documentales premiados como Garbo, el hombre que salvó al mundo, docente y fundadora de Centuria Films y Oti Rodríguez Marchante, periodista con larga trayectoria en la crítica de cine en ABC, Blanco y Negro o Qué grande es el cine. Todos ellos han coincidido en manifestar que el cine es una herramienta para llegar al corazón del que le está mirando y no debería perder el sentido para el que fue creado. Según la directora de La Novia, galardonada en 2015 con 2 premios Goya y 6 premios Feroz, “aunque su objetivo final sea el negocio, el motor primero debe ser el conocimiento y bucear en el alma humana. Eso debe ser imprescindible”. Y en ese sentido no hay que caer en el pesimismo. Porque, pueden cambiar los recursos y las sensibilidades pero las historias encuentran sus cauces. “Estamos, quizá, en un momento contradictorio, de buscar el relato comercial o de brocha gorda, pero, al mismo tiempo, es el momento en que más títulos se crean o más libros se leen; y hay pequeñas productoras, que lanzan su pequeño discurso al mundo, y encuentra su lugar”. Adaptarse a los nuevos formatos “Puede ser que ahora cueste mucho que el cine minoritario llegue a los grandes circuitos pero eso no quiere decir que las películas más pequeñas no tengan su hueco”, dice Belén Bernuy, fundadora de su propia compañía de producción, Centuria Films. En el cine la diversidad es una riqueza, pero hay que saber adaptarse a cada época. “Hay muchas formas de ver cine”, asegura el crítico Oti Rodríguez Marchante. Por ejemplo, “la sala de cine ya no es un recipiente en el que comemos cine. El cine tiene que aprender a no depender de las salas de cine”. Por eso, “cuanto más sitios donde ver películas, mejor, y cuanto más sitios donde leer críticas, mejor”. Sobre la interpretación, ¿cómo captar la atención del espectador en cine, o, incluso, en teatro, en la era de la inmediatez, de las redes sociales o los 140 caracteres? El actor Miguel Ángel Solá cree que hoy es más difícil lograr hacer llegar a los demás el talento y centrar tu atención. “Lograr que la gente abandone un móvil o un aparato electrónico en una función es casi como atrapar una presa”, pero lo que nos tiene que preocupar es “abrir el corazón y las mentes y hacerlos jugar”. También ha cambiado la forma de enseñar cine. Los alumnos que estudian cine ahora no leen textos, no ven vídeos de más de dos minutos, pero hay herramientas que consiguen hacerles llegar esa coherencia de narrador. Desde su experiencia como docente la directora Paula Ortiz explica que hay un doble nivel en esta didáctica que es, por un lado “el oficio y por otro la voz” que es lo que da forma a la historia. Relación del cine con la administración Para los ponentes la administración pública debe también implicarse en la creación y difusión del cine, con incentivos fiscales u otras herramientas económicas. Porque el cine puede servir “para revitalizar zonas desoladas o proyectar paisajes e identidades de otras zonas”, asegura Paula Ortiz que ha rodado muchas de sus películas en su Aragón natal. Sobre teoría de que las nuevas plataformas digitales vayan a acabar con el cine tradicional, la productora Belén Bernuy aclara que es más una cuestión de origen. Normalmente estas plataformas suelen financiar las películas para que se estrenen lo antes posible en esas plataformas, pero eso no quiere decir que no lleguen al cine. Lo fundamental, que es la historia no cambia. Para terminar, el actor Miguel Ángel Solá ha querido hacer una reflexión sobre los temas elegidos para las películas. ¿Por qué esos cantos constantes a la marginalidad como un hecho común? Las cárceles, la violencia… todo aquello que rebaja el espíritu humano. “Se pueden tratar también las realidades de lo cotidiano o la exultación del ser humano. Porque somos los únicos seres capaces de transformar lo que es en lo que podría ser”.

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Arte, entretenimiento o negocio: el cine en el siglo XXI

admin — Tue, 11 Dec 2018 07:16:30 +0000

Pérdida de espectadores, cierre de salas, piratería, crisis… El mundo del cine vive en un sobresalto continuo y, sin embargo, no ha dejado de reinventarse y adaptarse a los nuevos tiempos. El público es cada vez más exigente y la industria ha encontrado nuevas estrategias de acomodarse a los hábitos de un espectador que demanda una forma de ver cine menos masiva, más selectiva y en un formato más reducido, el que proporcionan los soportes digitales. Pero crear, hacer y financiar el cine sigue siendo una apuesta de riesgo, donde el éxito o el fracaso está sometido a múltiples factores. Éste será el tema central del próximo Foro de Encuentros Interdisciplinares que tendrá lugar el 18 de diciembre, a las 14 horas. En él se contará, precisamente, con quienes crean, hacen, sostienen y cuentan el cine: la directora y guionista Paula Ortiz; el actor Miguel Ángel Solá; la productora Belén Bernuy y el crítico de cine Oti Rodríguez Marchante. El Foro se desarrollará en el formato tradicional, con un cóctel de recepción para los asistentes que irá seguido del coloquio, a las 14,30 horas. Estará moderado por el Letrado del Tribunal Constitucional, Raúl Cancio. Paula Ortiz. Licenciada en Filología Hispánica, Máster de Escritura para Cine y Televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona y Doctora en Teoría de Escritura de Guión de Cine, ha desarrollado sus estudios en Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York y en UCLA (Universidad de California en Los Ángeles). Autora de cortometrajes multipremiados en diferentes festivales, en 2010 termina su primer largometraje, De tu ventana a la mía, galardonado con el “Premio Internacional Pilar Miró a la Mejor Dirección Novel” en la 56ª Edición de la Seminci de Valladolid, con la Mención Especial Fifresci de la crítica internacional, con tres candidaturas a los Premios Goya 2012 y diversos premios a nivel internacional. En 2014 dirige La novia, con el que obtiene seis Premios Feroz, cuatro premios del Círculo de Escritores Cinematográficos y dos Premios Goya, de las doce nominaciones con las que contaba. Combina sus estudios y su trabajo audiovisual con una sólida carrera académica en la Universidad de Zaragoza. Es autora de varios libros y numerosos artículos de investigación sobre narrativa y guion de cine. Miguel Ángel Solá forma parte de la novena generación de una larga familia de actores del teatro catalán que emigró a principios del siglo XX a Argentina, por lo que subió a las tablas antes de dar sus primeros pasos. Desde su debut en 1971 como primer actor en la obra La noche de los ratones crueles, hasta su último trabajo en Doble o nada son incontables los montajes teatrales en los que ha participado, sin que ello haya impedido una intensa carrera en el ámbito de la televisión y el cine, con casi cien títulos y múltiples galardones en los principales festivales cinematográficos del mundo. Belén Bernuy. Licenciada en Geografía e Historia, rama de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, inicia su andadura profesional en 1988 cuando empieza a trabajar en las empresas más destacadas de la industria cinematográfica de nuestro país (Elías Querejeta P.C., El Deseo, Lola Films o Tornasol Films). Desde el año 2001 hasta el 2009 ejerce como productora ejecutiva en Alta Producción, al tiempo que funda su propia compañía, Centuria Films, con la que en 2009 produce Garbo, el hombre que salvó al mundo, galardonado con el premio Goya al mejor documental de ese mismo año. Desde 2008 hasta hoy compagina la producción con la docencia: es coordinadora de la Especialidad de Producción en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid; profesora del Master Universitario en Dirección y Producción de Cine Digital de la Universidad de la Laguna (ULL); docente de la Escuela Superior de Cine (ESCINE) y del Curso de Proyectos Culturales de La Fábrica Oti Rodríguez Marchante. Licenciado en Ciencias de la Información y dedicado profesionalmente al periodismo y a la crítica cinematográfica, ha compaginado tareas de corresponsal cinematográfico para el diario ABC en los festivales de Berlín, Cannes, Venecia o San Sebastián, con colaboraciones habituales en programas de televisión, como Qué grande es el cine o Cine en Blanco y Negro. Es autor de varios libros de cine, como Dos para la tres, verdadera declaración de amor al cine. Subrayar también su y cuentos infantiles, como Adiós a la Tierra de los Colores Vivos. En 2013 recibió el Premio Alfonso Sánchez que otorga la Academia del Cine Español.

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